DIVERSIDADE: Veja programação da mostra 'A Cena Negra Amazônica', promovida pelo Ruante

Nos dias 05, 06 e 07 de maio, será realizada a Mostra A Cena Negra Amazônica (2ª edição), que contará com apresentações de obras artísticas e debates sobre a temática afro diaspórica com artistas-pesquisadores do Brasil. Para Jamile Soares, idealizadora do projeto, “realizar apresentações e debates com foco nas questões do povo negro é de suma importância para difusão dos conhecimentos para os habitantes da região amazônica, assim como uma forma de reparo social por tentativas históricas de nos invisibilizar”. Dentre as participações teremos artistas e coletivos dos estados do Pará, Mato Grossso, São Paulo e Rondônia (confira programação abaixo).

A segunda edição da Cena Negra Amazônica vem para enaltecer a cultura negra e por consequência a cultura amazônica e de todo o país, com obras artísticas, debates e roda de conversa que fortalecem o movimento negro amazônico, oportunizando a muitos artistas e ativistas negros e negras a mostrarem seus trabalhos e pesquisas, trocando experiências com pessoas de todo Brasil, inspirando muitas pessoas e levando informações primordiais para nossa sociedade.  Faz-se necessário ter espaço para ecoar as vozes dos artistas e ativistas negros e negras, e como afirmava Lélia Gonzalez: “Em razão disto é ir à luta e garantir os nossos espaços que, evidentemente, nunca nos foram concedidos”.

As transmissões ocorrerão via plataforma digital, pelos canais do Teatro Ruante (YouTube e Facebook), com duração de até duas horas cada a dia. Os debates contarão com mediação e com intérpretes de Libras visando a acessibilidade da comunidade surda.

O projeto foi contemplado no Edital nº 32/2021/SEJUCEL-CODEC – 2ª  Pacaás Novos Prêmio Para Difusão de Festivais, Mostras e Feiras Artístico-Culturais – EIXO II, Categoria I – Artes Cênicas.

PROGRAMAÇÃO

Dia 05/05: Curta-metragem Escreviventes – Coletivo Negro Universitário UFMT/MT

Escreviventes é composto por performances poéticas de corporeidades pretas que revelam aspectos e sentidos de pessoas afrodiaspóricas com individualidades singulares, apresentando diversidades de escrevivências em que elas são o centro de um universo imenso de histórias pretas, materialidades e subjetividades presentes no cotidiano acadêmico.  As performances revelam a pluriversalidade africana, brasileira e quilombola, nas expressões artísticas, lugar de pensamento e outras inscrições.

Ficha Técnica

Título: Escreviventes

Ano de produção: 2021

País: Brasil

Duração: 10 minutos

Classificação: 10 anos

Gênero: Biografias

Direção: Zizele Ferreira e Vinicius Brasilino

Roteiro: Zizele Ferreira

Gravação e fotografias: Luana Sampaio

Edição: Silvano Junior

Poetas: Lupita Amorim, Pedro Soares e Vinicius Brasilino

Fotos: Luana Sampaio, Luzo Reis e Júlia Tinan

Realização: Núcleo de Estudos e Pesquisas Sobre Relações Raciais e Educação - NEPRE

Produção executiva: Candida Soares da Costa, Filipe Silva e Zizele Ferreira

Sobre o coletivo

O Coletivo Negro Universitário da UFMT - Campus Cuiabá, Mato Grosso/ CNUUFMT tem por objetivo reunir  discentes, docentes da Rede Básica de Ensino e Ensino Superior, servidores públicos e terceirizados e a comunidade externa à academia em torno da temática da Educação das Relações Étnico-Raciais e Educação quilombola, buscando contribuir para que seus integrantes ampliem a compreensão das dinâmicas sociais que envolvem a comunidade negra no âmbito local e regional no que diz respeito ao reconhecimento e valorização dos conhecimentos, das vidas negras e quilombolas e no combate ao racismo.

 Espetáculo: Divinas Cabeças - Coletivas Xoxós/PA

Divinas Cabeças revela o protagonismo da mulher negra, em uma metrópole da Amazônia urbana, contemporânea e neocolonizada. No centro do processo de criação, uma questão-desejo de infância: “eu quero uma boneca que se pareça comigo! Que se pareça comigo...”. O espetáculo é fala cênica em resposta poética à pergunta-desejo da criança, mas também ao mundo em travessias pandêmicas, por entre ancestralidades, negritude, espiritualidade, diferença, cura. Enquanto Teatro Dadivoso e seguindo os princípios da bioescritura, do teatro ao alcance do tato e do protagonismo de mulheres em cena, as experiências de vida da performer se entremeiam a uma pergunta subliminar devolvida ao espectador: quantas cabeças pensam o nosso viver? Quem nos pensa?

Ficha técnica

Performance e Dramaturgia: Andréa Flores

Performance Musical: Leoci Medeiros

Direção Musical: Leoci Medeiros e Thales Branche

Direção Vocal: Thales Branche

Preparação Vocal: Tainá Coroa

Trilha Original: Thales Branche, Andréa Flores e Leoci Medeiros

Iluminação: Vandiléia Foro e Coletivas Xoxós

Ambientação Cenográfica e Figurino: Coletivas Xoxós

Confecção de Bonecas de Pano: Rejane Sá

Fotografia e Design Gráfico: Danielle Cascaes

Assessoria de Imprensa: Lucas Del Corrêa

Gerenciamento de Mídia: Lucas Corrêa e Yasmin Seraphico

Direção de Palco: Roberta Flores e Leoci Medeiros

Produção Audiovisual: Grazi Ribeiro

Direção Audiovisual: Alexandre Baena

Encenação e Direção Cênica: Wlad Lima

Sobre o coletivo

O Coletivas Xoxós é um coletivo de teatro de Belém-PA, existente desde 2014. Formado a partir da amizade e convívio entre mulheres de teatro, iniciou seu trabalho no ano de 2014. Desde então, foram produzidos seis espetáculos, sendo Divinas Cabeças o mais recente, em uma vertente que o coletivo chama de Teatro Dadivoso. O Coletivas Xoxós cumpre residência no Teatro do Desassossego, espaço cultural alternativo situado no porão de um casarão histórico do centro de Belém, e segue em atuação no que reconhece como três vertentes principais: as bioescrituras poéticas (histórias de vida em cena), o teatro ao alcance do tato e o protagonismo de mulheres amazônidas.

Dia 06/05: Aula de dança – Gu Ieladian / RO

Tutorial de uma coreografia, sentaDONA remix, uma música do estilo pop/bregafunk que está super em alta nas paradas músicais. A coreografia é baseada na original (coreógrafo Flávio Verne e do tiktok), com adaptações do canal da FitDance. Vai ser ensinado 50 segundos da música.

Sobre a artista

Gu Ieladian, amante da dança desde sempre (começou a dançar com É o Tchan), mas profissional como dançarina e professora de dança desde 2013. Já dançou em diversos eventos e lugares de Porto Velho, desde a Flor do Maracujá, Shopping, Mercado Cultural entre outros, já viajou para outros estados para concursos e workshops de dança (como Zumba, Kpop, FitDance), tendo até dado aula de dança fora do país (Irlanda, 2016). Já fez aula de diversos estilos de dança, mas atualmente trabalhando com FitDance e Danças Urbanas (como Jazz Funk).

Pocket Show – Sarah Soul / RO

Sarah Soul apresenta um show autoral com músicas inéditas que serão lançadas no seu próximo álbum chamado “correria”.

Sobre a artista

A cantora de 25 anos é natural de Porto Velho/RO e iniciou sua trajetória com a música muito cedo na igreja, influenciada pelas mulheres cantoras de sua família, sua mãe e tia. A artista vive da música há 5 anos fazendo shows em pubs, restaurantes, eventos corporativos e teatros. Ela canta e é inspirada por estilos como black music, jazz, blues, pop, r&b entre outros, e essas influências se refletem no seu trabalho autoral.

Dia 07/05: Curta-metragem performativo Sobre pele, palavras e decomposição – Amanara Brandão / RO

No curta-metragem Sobre pele, palavras e decomposição, o recurso do hibridismo de linguagens é utilizado para a criação de uma "experiência audiovisual literário-performativa" de celebração do movimento, da poesia cotidiana e da indocilidade dos corpos. Com textos autorais apresentados através de cinco breves cenas, a autora constrói sua poética audiovisual através das palavras, das luzes, da musicalidade, da corporeidade e da atuação performativa.

Ficha Técnica

Direção, texto e performance: Amanara Brandão Lube

Câmera e montagem: Rafa Brito Correia

Trilha sonora: João Belfort

Iluminação: Chicão Santos

Atriz convidada: Flávia Diniz

Fotos: Cleber Cardoso

Locação: Espaço Tapiri

Produção: Amanara Brandão Lube

Sobre a artista

Amanara Brandão Lube (24/11/97, Porto Velho/RO), artista afroamazônida - Atua na cena teatral nacional desde 2014 com o grupo O Imaginário e desenvolve trabalhos independentes como escritora, produtora cultural, performer e artista-pesquisadora em Performance Art. Graduada em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Rondônia.

Show Derramagoa de Mulher – Clarianas / SP

"Cânticos de Cura, Proteção e Asè" Clarianas apresenta neste show, cânticos para evocar a força de proteção e cura que tanto necessitamos neste momento específico do país e do mundo.

Ficha técnica

Cantadeiras: Naruna Costa/Martinha Soares/Naloana Lima

Violão e Viola: Giovani di Ganzá

Violino e Rabeca: Carla Raiza

Baixo: Augusto Iúna

Percussão: Jackie Cunha

Arranjos: Giovani Di Ganzá

Direção Musical: Naruna Costa

Equipe Técnica:

Roudie/Cenógrafo e iluminador: Rager Luan

Produtor: Washington Gabriel

Estudio 185

Direção audiovisual:Beto Mendonça

Câmeras: Gabi Oliveira e Bruno Marques

Técnico de som: Gustavo Du Vale

Parcerias:

Figurinos: Casa Cléo e Ateliê Sal

Jóias: Arte Ameríndia (ponte da Alice Haibara com  a arte das mulheres das tribos  Kaiapó, Xucuru, funiô e do Xingu)

Fotos: Nego Júnior e Bia Verella

Sobre o grupo

Clarianas é um grupo de cantadeiras urbanas que investiga a voz da mulher “ancestral” na música popular do Brasil. A voz é o fio condutor que revela um amplo universo sonoro, genuinamente brasileiro, que vai desde os Cânticos indígenas aos Aboios Sertanejos, passando pelas Brincantes do Côco, Ladainhas do Catolicismo Popular, Sambas de Roda, Maracatus, Xotes, Rezas e Tambores Africanos.

SOBRE A PROPONENTE DA MOSTRA A CENA NEGRA AMAZÔNICA

Jamile Soares é produtora, atriz e palhaça com 8 anos de experiência cênica, integrante dos coletivos Teatro Ruante, Trupe dos Conspiradores e Cia Peripécias. Com o Ruante foi ganhadora dos Prêmios Funarte de estímulo ao Circo 2019, Prêmio Sesc de Incentivo a Arte Cênica 2018 – (2018); com o mesmo coletivo integrou a produção da Mostra de Repertório do Teatro Ruante (2017 e 2018), como atriz atuou em diversos espetáculos dos grupos citados como Era uma vez João e Maria... e ainda é, CIDADE GRANDE, joão ninguém e Um inimigo do povo. Mais recentemente, participou do Curso de Extensão Estudos em Teatro Negro (2020), Curso em Dramaturgia Negra (2020) e do Grupo de Extensão em Crítica Teatral da UNIR.

SERVIÇO

O QUE: Mostra A Cena Negra Amazônica (2ª edição)

QUANDO: Dias 05, 06 e 07 de maio de 2022 às 19h (horário de Rondônia).

ONDE: pelos canais do Teatro Ruante – YouTube e Facebook

MAIORES INFORMAÇÕES: (69) 99201-6765 e @teatroruante